En noviembre de 2020, la policía cubana detuvo al rapero contestatario Denis Solís. Tras un juicio sumario, fue condenado a ocho meses de prisión por el supuesto delito de desacato. Como respuesta a esta arbitrariedad, un grupo de activistas se acuartelaron en La Habana dentro de la sede del Movimiento San Isidro, organización cultural independiente a la que el músico pertenecía. Desde allí iniciaron una protesta pacífica a pesar del asedio y el sitio policial de la Seguridad del Estado.
Katherine Bisquet (Ciudad Nuclear, Cuba, 1992). Escritora, documentalista y activista. Graduada en Español por la Universidad de La Habana. Ha publicado los poemarios “Algo aquí se descompone” (Colección Sur Editores, La Habana, 2014) y “¡Uranio empobrecido!” (Rialta Ediciones, Querétaro, México, 2021). Dirigió también el cortometraje documental “En San Isidro” (Colectivo CCC, 2023). Co-creadora de la sección Cine Cubano en Cuarentena (CCC, 2020-2022) de la revista Rialta, iniciativa dedicada a la investigación, preservación y promoción del cine cubano. Ha sido residente en la Künstlerhaus Bethanien, 2021/2022, Berlín, DE. Ganadora del premio de poesía Ciudad de Alcalá 2022, España, con el poemario “Esquizopatria”. Seleccionada para una de las becas del programa de la Universidad Internacional de Florida para académicos cubanos en situación de riesgo en humanidades, para llevar a cabo el proyecto literario “La blanca memoria”. Actualmente reside en Madrid tras ser exiliada de su país por la seguridad del Estado cubano.
Un grito melancólico que denuncia la pobreza y la represión en Cuba para quienes siguen justificando los fracasos del régimen.
Marla, una bailarina de reggaeton cubana, sufre dismorfia corporal, un demonio con el que convive y que le impide hacer lo que más le gusta, bailar. En una noche de fiesta con sus amigas, el demonio aparece muchas veces: la hace sentir incómoda en su propia piel y la hace consciente de la mirada de los demás. Sin embargo, esta vez ha decidido no rendirse y enfrentarse a su propio reflejo.
Aurora D’Errico (Barcelona) es artista audiovisual. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y como Documentalista por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su trabajo se centra principalmente en la feminidad, explorando temas como la relación con el cuerpo, el trauma y la amistad femenina. Utiliza fotos e imagenes en movimiento como medio de expresión, trabajando con formatos de ficción, documental y otros más híbridos.
Ha dirigido los cortometrajes “The new normal” (documental, 2021) y Teteo (ficción, 2023) y ahora trabaja en su primer largometraje.
Daniel y Adrián son dos amigos que les gusta frecuentar un espacio en ruinas situado en el malecón habanero. Ante la pronta salida de Daniel del país, ambos deciden pasar un último tiempo juntos en este lugar.
Amanda Cots (1992) es directora, directora de fotografía y fotógrafa establecida en España. Graduada por la EICTV (Cuba) en la especialidad de dirección de fotografía. Como directora de fotografía ha colaborado en proyectos tanto de ficción como documentales que han sido seleccionados en importantes festivales de cine como San Sebastián, Visions du Reel o Biarritz. Su trabajo como fotógrafa ha formado parte de Descubrimientos Photoespaña, MAPS dentro del festival Getxophoto y ha realizado una exposición individual en la Galería La Cometa de Bogotá. Como directora, ha codirigido con Ángel Suárez el cortometraje documental ”Twilight dream” y el cortometraje ”Futuro”.
Licenciado en Comunicacion Audiovisual. Ha realizado variadas obras como director, productor y fotógrafo, destacando, “Tundra” (2021, cortometraje ficción, seleccionado en SUNDANCE, Curta Cinema, Locarno, Premio Mejor Cortometraje en New York City Independent Film Festival 2022, Premio Mejor Fotografía en Festival Internacional de Cine de Merida y Yucatan),”La sed humana” ( 2017, cortometraje ficción, 17 edición de la Muestra Joven ICAIC: Premio de público, mejor dirección de fotografía, mejor dirección de arte y mención a mejor cortometraje de ficción. Mejor Ficcion y Mejor fotografía en Almacén de la Imagen 2018. Seleccionado en 40 edición del Festival Internacional de Cine de La Habana, World Cinema Ámsterdam , Latino & Iberian Film Festival de la Universidad de Yale), “Autómatas” (2016, cortometraje de ficción, Mejor cortometraje en United latino Film Festival de Cleveland, Mención Honorífica en NAU Festival de Cinema e Artes de Expressao Ibérica de Portugal,Selección Oficial de Américas Film Festival de New York, Hendaia Film Festival en Francia, 12 Months Films Festival Los Angeles), “El Cóndor” (2016, Selección Oficial Los Angeles Cinefest, 16 edición de la Muestra Joven ICAIC). Actualmente concluyó su cortometraje “El espacio roto” y forma parte del grupo creativo Estudio ST.
Sayu, en su adolescencia, se debate entre realidades divergentes para conformar su identidad. Por una parte es una cubana que practica skate y adora cantar, pero por otra es una japonesa a la que su familia quiere llevar de vuelta a Japón para darle un futuro mejor. Su día a día se caracteriza por un cruce de caminos irreconciliables. Sayu busca refugio en rincones y personas de la ciudad para evitar hacer frente a una decisión que sus padres han tomado por ella.
Basada en una historia real, “Guillermina” es un trabajo que reconstruye las memorias de la huella que deja en un niño de 9 años, hijo de una familia acomodada en La Habana de los años 40 su nodriza, una mujer negra llamada Guillermina. A partir de los recuerdos de su primera infancia la historia se despliega, desbordando y trascendiendo los hechos narrados por el protagonista. Es un trabajo donde la animación y las imágenes de archivo se entrelazan para llevar al público a cuestionar lo que escucha y observa.
En una escuela de régimen interno, Raidel es testigo de los maltratos y vejaciones que sufre su compañero Randy y nos cuenta la historia con miedo a convertirse en su sustituto.
