Daniel Santoyo

JAZZ MARTINEZ-GAMBOA, n. 1983.
Luego de su entrenamiento como actor en La Habana, Jazz obtuvo su Maestría (Título de Oro) en Dirección Teatral en The London Academy of Music and Drama (LAMDA) 2016.
Comenzó su carrera profesional en teatro en La Habana, con la apertura de su propia compañía La Montaña Teatro.
En 2021 coescribió y dirigió el cortometraje Santos, una exploración de su largometraje debut con el mismo título, el cual se encuentra en fase de desarrollo. En el 2022 fue seleccionado para participar en La Petit Fabrique / Clermont Ferrand Festival con su segundo corto Mancha, el que también coescribe y dirige. Jazz también se encuentra desarrollando su segundo largo, Ilham y Denize.

José Manuel García Casado. La Habana, 1993. Cineasta cubano. Graduado de la Facultad de Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual en 2019, en la especialidad de Fotografía. En el 2015 realizó un Semestre de Estudios Cinematográficos en la Escuela Cantonal de Arte de Lausanne (ECAL) en Suiza. Ha participado en numerosas ocasiones en la Muestra Joven ICAIC así como en el Festival de Cine de La Habana. Su filmografía incluye cortometrajes de ficción y documentales, incluyendo “La Otra Isla” (2022), “Tesis” (2020), “Nadia en ninguna parte” (2016), “Un film de Jony” (2016), “Carpe Diem” (2015), “Agencia de Viajes” (2013, Gran Premio Jameson en Corto 2013), y “Marcha contra el viento” (2011, Premio colateral de la Escuela Internacional de Ginebra en la 11na Muestra Joven ICAIC).

Graduado de Dirección de Cine en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (2002), Actualmente es Profesor de Guion, Puesta en Escena y Dirección de actores. Entre sus obras se destacan, “Gallo”, cortometraje de ficción que forma parte del filme cubano “Cuentos de un día más” (2021), con dirección general de Fernando Pérez, premio al mejor filme del Havana Film Festival de Nueva York. Guionista del filme Esther en alguna parte” (2013) – Gerardo Chijona, Premio al mejor Largometraje y Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles, “La Maldita Circunstancia” (2002)- Primer premio al Mejor cortometraje de ficción en el Festival de Cine Pobre de Jibara. Premio de Dirección, Guion y Gran Premio de ficción a la mejor obra en el Festival de Cine y video, Santa Fe. Gran Premio del Festival de cine y video, Cine Plaza 2002. Premio de Dirección y guion, Festival de Cine y Video, Cine Plaza 2002.

Graduado en 2011 de la Academia Profesional de Artes Plásticas “Leopoldo Romañach” de Santa Clara en la especialidad de pintura. Licenciado en Comunicación Audiovisual en el Instituto Superior de Arte (ISA), en La Habana, Cuba. Ha incursionado a lo largo de estos años en la animación, el cine experimental (documental o ficción), manteniendo siempre la preferencia hacia la libre creación y un modo de realización artesanal, haciendo uso de limitados recursos y haciendo más con menos.

Afibola es activista afrofeminista y queer, sin embargo, su hijo Olorun trae de la escuela pensamientos contrarios a lo que ella y las otras mujeres de su comunidad le han enseñado. En la intimidad de los espacios en que conviven, reflexionan sobre la dificultad de educar a unx niñx negrx en una sociedad racista y discriminatoria.

Master en Cine Documental (Universidad Paris Diderot, París, 2013) y Licenciada en Dirección de Medios Audiovisuales (Instituto Superior de Arte, La Habana, 2011). Sus documentales cortos han sido seleccionados por varios festivales internacionales. El Último País, su primer largometraje documental tuvo su Premiere en el Festival Internacional de Cine de Málaga, y fue seleccionado en competencia por el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, 2018. Ha colaborado como editora y directora con la productora de audiovisuales Geração 80, en Luanda, Angola (2014-2018), y ha realizado materiales audiovisuales para Mosaiko, organización civil por los derechos humanos en Angola. Su último documental “Camino de lava”, se encuentra en su fase de distribución.

Walfrido Larduet, un solitario inspector eléctrico, sueña con la Mujer Roja, cuya imagen persiste y se convierte en obsesión. Algo le dice que está cerca. En el transcurso de un día, Walfrido seguirá su rastro mientras recorre los suburbios de una ciudad infestada.

La película recorre el proceso fotográfico analógico de la cianotipia, entrelazado con las experiencias escritas de madres que se enfrentan al malestar emocional de la depresión postparto. Una película realizada íntegramente a mano en cianotipos durante un taller impartido por la directora a madres con esta dolencia.